Paris ouvre 2026 avec 4 grandes expositions qui traversent un siècle d’art et de modernité. De la satire mordante de Martin Parr au lyrisme coloré de Matisse, de la tendresse lumineuse de Renoir à l’équilibre poétique de Calder, le semestre réunit humour, émotion et mouvement dans un portrait vibrant de la création.
Martin Parr, Global Warning
Jeu de Paume, Paris Ier — Du 12 février au 2 juin 2026
Martin Parr (1952–2025), maître britannique de la photographie, a observé pendant cinquante ans les absurdités contemporaines : consumérisme effréné, tourisme de masse, inégalités mondiales et addictions numériques. Avec un humour caustique et une satire profondément anglaise, il a capté les paradoxes du monde moderne. À travers 180 œuvres, ses séries emblématiques — des plages aux supermarchés, des parkings aux portraits sociaux — composent un vaste récit visuel d’un désordre global. Ce portrait prophétique de nos modes de vie frénétiques devient, à titre posthume, un hommage vibrant à un regard critique et salvateur.
Martin Parr (1952–2025), the British master of photography, spent fifty years observing the absurdities of contemporary life — rampant consumerism, mass tourism, global inequality, and digital addiction. With biting humor and distinctly English satire, he captured the paradoxes of the modern world. Through 180 works, his emblematic series — from beaches to supermarkets, parking lots to social portraits — form a vast visual narrative of global disorder. This prophetic portrait of our frenetic lifestyles stands, posthumously, as a vibrant tribute to a critical and redemptive eye.
Clémentine de la Féronnière / New York, 1999
Henri Matisse, 1941–1954
Grand Palais, Paris VIIIe — Du 24 mars au 26 juillet 2026
Cette exposition majeure explore les dernières années de création de Matisse, entre 1941 et 1954. Plus de 230 œuvres : peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, retracent une période d’une vitalité exceptionnelle. L’exposition célèbre la métamorphose de son atelier en un « jardin » foisonnant de formes, couleurs et énergie. Au cœur du parcours : Les Intérieurs de Vence (1947–1948), l’album Jazz, les éléments de la Chapelle de Vence et les grands panneaux La Gerbe et Acanthes. En point d’orgue, les mythiques gouaches découpées : La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et les Nus bleus.
This major exhibition explores the final years of Matisse’s creative life, between 1941 and 1954. More than 230 works — paintings, drawings, cut-outs, illustrated books, textiles, and stained glass — trace a period of extraordinary vitality. The show celebrates the transformation of his studio into a vibrant “garden” of forms, colors, and energy. At its heart are The Interiors of Vence (1947–1948), the Jazz album, elements of the Chapel of Vence, and the monumental panels La Gerbe and Acanthes. The culmination comes with the legendary cut-outs: The Sorrows of the King, Zulma, The Creole Dancer, and the Blue Nudes.
Collection privée, courtesy Galerie de l’Institut
Renoir et l’amour. La modernité heureuse
Musée d’Orsay, Paris VIIe — Du 17 mars au 19 juillet 2026
Pierre-Auguste Renoir, figure essentielle de l’impressionnisme, invente une peinture solaire, fluide et lumineuse, où l’amour devient moteur de création. L’exposition revisite son œuvre sous l’angle des relations humaines : gestes tendres, regards complices, sensualité partagée… révélant la profondeur émotionnelle de sa quête picturale. Pour la première fois depuis la grande rétrospective de 1985, les plus beaux chefs-d’œuvre de Renoir et de ses contemporains impressionnistes se retrouvent à Paris, célébrant la joie de peindre et d’aimer.
Pierre-Auguste Renoir, a central figure of Impressionism, created a sunlit, fluid, and luminous form of painting in which love became the driving force of creation. The exhibition revisits his work through the lens of human relationships — tender gestures, knowing glances, shared sensuality — revealing the deep emotional resonance of his pictorial quest. For the first time since the major retrospective of 1985, Renoir’s finest masterpieces, alongside those of his fellow Impressionists, return to Paris to celebrate the joy of painting and of loving.
Collection Musée d’Orsay. Legs Gustave Caillebotte, 1896
© photo : RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
Alexander Calder, Rêver en équilibre
Fondation Louis Vuitton, Paris XVIe — Du 15 avril au 16 août 2026
Conçue en collaboration avec la Calder Foundation, cette rétrospective retrace un demi-siècle de création d’un pionnier de la sculpture en mouvement. Sur 3 000 m², près de 300 œuvres — mobiles, stabiles, portraits en fil de fer, sculptures, dessins et bijoux — dévoilent l’évolution d’une œuvre en perpétuelle oscillation entre légèreté et gravité. Du Cirque Calder des années 1920 aux monumentales structures publiques des années 1970, le parcours révèle un univers poétique et ludique, où l’espace devient matière et la lumière, partenaire du mouvement.
Designed in collaboration with the Calder Foundation, this retrospective traces half a century of creation by a pioneer of kinetic sculpture. Spanning 3,000 square meters, nearly 300 works — mobiles, stabiles, wire portraits, sculptures, drawings, and jewelry — reveal the evolution of an oeuvre in constant balance between lightness and gravity. From the Cirque Calder of the 1920s to the monumental public structures of the 1970s, the exhibition unveils a poetic and playful universe where space becomes matter and light becomes a partner in motion.
© 2025 Calder Foundation, New York / ADAGP, Paris
Photographie de couverture : © Martin Parr / Magnum Photos, courtesy Galerie
Clémentine de la Féronnière – Venice Beach, California 1998
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SH
