Quatre spectacles, quatre regards sur la scène d’aujourd’hui, entre audace, virtuosité et plaisir de jouer.
TUTU : quand la danse se libère de tout
Avec TUTU, la compagnie Chicos Mambo et son chorégraphe Philippe Lafeuille signent un spectacle jubilatoire où la danse se fait rire, parodie et célébration. Six danseurs entraînent le public dans 1 h 20 d’énergie pure, passant du classique au contemporain, du hip-hop au théâtre gestuel, sans jamais perdre ni la grâce ni le rythme. Sous leurs tutus, robes ou talons, ces interprètes passent les normes du genre à la moulinette pour offrir un hymne joyeux à la tolérance. Ici, la virilité se pare de tulle, la féminité devient jeu, et la scène un espace de liberté totale. TUTU illustre à merveille cette devise implicite : « ne pas se prendre au sérieux, mais faire les choses sérieusement ». Derrière le comique, il y a un travail d’orfèvre, une précision du geste et une exigence technique irréprochable. Oui, on rit. Oui, on s’étonne. Mais on reste surtout admiratif devant la performance. Les séquences sur pointes, par exemple, fascinent. Accessible, drôle et brillant, TUTU est une porte d’entrée idéale pour les néophytes qui n’osent pas toujours le ballet. C’est un spectacle familial, joyeusement inclusif, et un manifeste chorégraphique pour la liberté du corps et de l’esprit.
TUTU is a lively and humorous dance show featuring six dancers who blend ballet, contemporary, hip-hop, and theater styles. The performance challenges gender norms with playful costumes and celebrates tolerance and freedom. It combines lighthearted comedy with precise, high-level dance technique. The show is both accessible and impressive, ideal for newcomers to ballet. Overall, it is a joyful, inclusive, and visually captivating spectacle.
Au théâtre libre jusqu’au 11 janvier 2026
Killer Joe : un électrochoc de théâtre vivant
La nouvelle création du Théâtre de l’Œuvre, mise en scène par Patrice Costa, n’a pas peur d’aller loin, très loin : c’est un théâtre audacieux, qui s’attaque à la bienpensance, au confort du spectateur, et le fait avec maîtrise. Inspirée de la pièce culte de Tracy Letts, prix Pulitzer pour ‘August: Osage County’, Killer Joe plonge dans la misère d’une Amérique poisseuse où la morale n’a plus cours. Ici, on rêve d’un meurtre comme d’une solution financière. Tout est bancal : les relations, la tendresse, la dignité. Et c’est précisément dans cette laideur que la mise en scène trouve sa beauté. Oui, certaines scènes peuvent heurter les sensibilités : la violence est frontale. Mais cette crudité n’est jamais gratuite. Elle fait sens. Patrice Costa veut « secouer », « ébranler la bien-séance » et rappeler que le théâtre n’est pas fait pour bercer, mais pour déranger. Et ici, la mission est pleinement accomplie. Sur scène, le casting est parfait. Rod Paradot, boule de nerfs et de rage contenue, attire toute la lumière. Sa fougue, sa fragilité explosive captent le regard et électrisent chaque scène. Face à lui, Benoît Solès campe un Killer Joe glaçant, d’un calme terrifiant, presque hypnotique. Pauline Lefèvre et Olivier Sitruk complètent ce tableau de désordre familial avec une énergie crue, sans fard, tandis que la jeune Carla Muys, toute en douceur et étrangeté, fait planer un trouble persistant. Killer Joe n’est pas une pièce pour tout le monde, et c’est justement ce qui la rend nécessaire. Elle ose franchir les limites, confronter le public à ses contradictions, montrer la part animale sous le vernis social. C’est un théâtre d’instinct, viscéral, qui préfère le vertige à la politesse. Une prise de risque rare sur une scène parisienne, et qu’il faut saluer sans réserve.
Killer Joe, directed by Patrice Costa, is a bold and unsettling play exposing the dark sides of a dysfunctional American family. The story follows Chris, who hires Joe, a cop and hitman, to commit murder for insurance money, leading to chaos and violence. The production is intense and raw, intentionally challenging the audience’s comfort with brutal realism. The cast delivers powerful performances, especially Rod Paradot and Benoît Solès. This play is not for everyone but is essential for its visceral exploration of human instincts and social masks.
Au théâtre de l’Œuvre jusqu’au 4 janvier 2026
Les aventures de Tom Sawyer : une comédie musicale ébouriffante
Sur les rives du Mississippi, au cœur de l’Amérique du XIXᵉ siècle, le jeune Tom Sawyer rêve d’aventure et de liberté. Avec son ami Huckleberry Finn, il défie l’autorité, joue les héros, découvre l’amour et se retrouve malgré lui mêlé à une sombre affaire de meurtre et de trésor caché. Entre jeux d’enfants et quête d’émancipation, l’histoire imaginée par Mark Twain prend ici vie dans une comédie musicale flamboyante, rythmée et pleine de panache. On aurait tort de croire que Les Aventures de Tom Sawyer est un spectacle uniquement destiné aux plus jeunes. Ce musical, mis en scène avec brio par David Rozen, s’adresse à tous les publics : à ceux qui aiment les grandes comédies musicales, joyeuses et colorées, à ceux qui aiment qu’un spectacle les emporte, les surprenne, les émerveille. Impossible de ne pas saluer la troupe talentueuse qui donne vie à ce Mississippi de théâtre : comédiens, chanteurs et danseurs forment une véritable équipe de feu dont l’énergie communicative fait mouche à chaque instant. Histoire de courage, d’amitié et de justice, Les Aventures de Tom Sawyer est aussi une ode à la transmission et à la joyeuse désobéissance. Un spectacle qui parlera autant aux enfants rêveurs qu’aux adolescents avides de liberté et aux adultes nostalgiques de leurs jeunes années. Une grande réussite !
On the banks of the Mississippi, in 19th-century America, young Tom Sawyer dreams of adventure and freedom. With his friend Huckleberry Finn, he defies authority, discovers love, and becomes entangled in a murder and hidden treasure mystery. This vibrant musical, brilliantly directed by David Rozen, blends childhood games and a coming-of-age story with colorful staging and energetic performances. It is a show for all ages, celebrating courage, friendship, and joyful rebellion. The talented cast brings to life a captivating tale that appeals to children, teens, and nostalgic adults alike.
Au théâtre Le 13e Art jusqu’au 21 décembre puis en tournée
Le gros qui fume comme une cheminée en hiver : le hasard a de la ressource
Au Théâtre des Béliers, dans le cadre du Festival d’Avignon OFF 2025, Élodie Menant propose avec Le gros qui fume comme une cheminée en hiver une comédie dramatique maligne et pleine de vitalité. Inspirée d’une histoire vraie, la pièce explore avec humour et sensibilité la part de hasard qui tisse nos existences, transformant une aventure improbable en une réflexion douce sur la vie et ses détours inattendus. La force du spectacle réside d’abord dans sa mise en scène intelligente. Élodie Menant parvient à faire de la radio, élément a priori immobile et sonore, un espace de circulation, de jeu et de transformation. Tout glisse, se répond et se transforme avec une fluidité réjouissante, au service d’un récit qui ne s’enlise jamais. Le quatuor de comédiens forme une équipe soudée et vibrante. Chacun apporte son tempérament, son énergie, et surtout une joie manifeste d’être sur scène. Cette énergie communicative donne au spectacle un souffle collectif : on sent les acteurs complices, heureux de raconter cette histoire ensemble. Sous ses allures de comédie vive, Le gros qui fume comme une cheminée en hiver touche à quelque chose de presque philosophique. La pièce interroge la part de hasard dans nos vies, ces rencontres et ces bifurcations qu’on ne maîtrise pas mais qui nous façonnent. Sans donner de leçon, elle suggère que nous sommes la somme de ces hasards — de ces accidents heureux ou malheureux — qui, finalement, font ce que nous sommes. Ce fil de pensée suffit à donner au récit une profondeur sincère et à transformer une histoire rocambolesque en intrigue solide et humaine.
At the Théâtre des Béliers during Festival d’Avignon OFF 2025, Élodie Menant presents a witty and lively dramedy inspired by a true story. The play explores the role of chance in life, turning an improbable adventure into a gentle reflection on fate and unexpected turns. The clever staging transforms a static radio setting into a dynamic space full of transformation and play. The four actors bring vibrant energy and collective joy, creating a heartfelt, philosophical exploration of how random events shape us. This touching and entertaining production celebrates the unpredictability of life with humor, warmth, and depth.
Au théâtre des Béliers Parisiens jusqu’au 4 janvier 2026
Photographie principale : © Ian Georgeson
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CB
